 |
| René François Ghislain Magritte |
Рене Магритт всемирно известный художник-сюрреалист, получил международное признание в 50-ых годах прошлого столетия, когда он выработал свой собственный уникальный язык формы, который и принес ему популярность. Рене Магритт о своих работал говорил: «Моя живопись - это визуальные образы, которые ничего не скрывают; они вызывают мистические чувства, и, в самом деле, когда кто-нибудь смотрит на мои картины, то сам себе задает вопрос: «Что все это значит?». Но значения здесь никакого нет, потому что мистика означает «ничто», и её познать невозможно.»
Рене Магрит родился в 1898 в семье богатого мануфактурщика. В 1912, его мать нашли утонувшей в реке Самбре, она совершила самоубийство, семью же публично раскритиковали из-за этого события. С 1916 по 1918 Рене учился в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Он ушел из школы, т.к. считал, что это пустая трата времени. Все картины его картины того времени были написаны в стиле кубизм, который на тот момент был очень популярен, родоначальником кубизма был Пабло Пикассо. В 1922 году Рене женился на Жоржетте Бергер, и для оплаты счетов выполнял маленькие заказы, как, например, иллюстрации капустной розы для бумажной компании. |
| Рене Магритт (стоит, крайний слева) и Жоржетта Бергер (сидит, крайняя слева) среди группы бельгийских художников. 1922. |
В первые годы своей карьеры, вскоре после бракосочетания, Рене Магритт свое свободное время, что у него было, проводил за созданием живописных форм, работая над целым рядом живописных трудов. В этот период сюрреализм оказывал большое влияние на его творчество.
 |
| The Threatened Assassin, 1926 |
«Угроза убийце» ранний труд мастера был написан в 1926 году в сюрреалистическом стиле. В ходе своей карьеры, Рене создал большое число работ в различных форм, играя с ощущениями зрителей.
В 1927 прошла собственная выставка Рене Магритт в Брюсселе в галерее la Centaurie. В этот период жизни художник создавал по одной картине каждый день, поэтому на выставке был представлен обширный показ работ различных форм и стилей, но выставка получила негативный отзыв от критиков. В депрессии художник переехал в Париж.
В 20х годах прошлого века философия доктора Зигмунда Фрейда оказала революционное влияние на литературные, интеллектуальные и живописные формы такие, как сюрреализм; значение трудов Фрейда имело победное значение над рациональным мышлением, в результате этого законы общества стали рассматриваться, как гнетущие. Сюрреализм так же включал марксистскую идеологию, что требовала ортодоксального подхода к истории, как продукту материального взаимодействия коллективных интересов. Поэтому многие деятели начала 20 века стали контркультурными символами марксизма такими, как Че Гевара.
После переезда в Париж Рене Магритт познакомился с Андре Бретоном сооснователем сюрреализма и быстро стал ведущим художником движения сюрреализм. Примерно в это же время, под влиянием работ Джорджа де Кирико, созданных с 1910 по 1920-ых года, Магритт начал изображать явные эротические образы, сгущенные из окружающей реальности сна. Его труды лежали на границе визуального автоматизма, взлелеянного Жуан Миро, и новой формой иллюзионного сюрреализма, практикуемого испанцем Сальвадором Дали.
Для Магритт все скрытое,т.е. то, что было скрыто для глаз, всегда имело большее значение нежели видимые образы, ведь так рождались его собственные страхи и его собственная индивидуальная манера изображать мистику. Он заворачивал тело в льняное полотно, раздвигал шторы или занавески, скрывал голову под капюшоном, это было то немногое, что мастер делал, чтобы добиться эффекта отчуждения. Он применял эти методы на ранних своих этапах.
«То что видимо, скрывает другое, мы всегда хотим увидеть другое за тем, что видимо» Рене Магритт
В ходе немецкой оккупации Бельгии в период Второй Мировой Войны Магритт вернулся в Брюссель, так оборвалась связь с художником Андре Бретоном, в результате чего Рене Магритт быстро принял красочный живописный стиль, эта интерлюдия известна, как «Период Ренуара», которая была результатом отчуждения и одиночества в период оккупации Бельгии. В этот период Магритт подделывал картины Ван Гога, Пикассо и Поля Сезанна.
Рене Магритт прожил в Брюсселе до конца своих дней. В ходе большей части своей карьеры его работы были выполнены в сюрреалистическом стиле, и он очень редко отходил от этой формы. На большинстве его трудов изображены повторяющиеся сцены и похожие темы. Его излюбленными объектом были плавающие камни, Рене любил создать картины внутри картины, он также использовал много неодушевленных предметов и частей человеческого тела. Мастер часто использовал картины других художников, чтобы изобразить в сюрреалистическом видение.
 |
| Эдуард Мане "Балкон", 1968 - Рене Магритт "Перспектива II, балкон Мане", 1950 |
Например, картина Эдуарда Мане «Балкон», персонажей которых Рене заменил на гробы. Это был один из способов, с помощью которых Магритт демонстрировал свой стиль, создавая уникальных дизайн, направляя внимание зрителей на детали, выходя за грани формы, и фокусируя на отличительных особенностях, которых не было в оригинале.
Использую подобные ассоциативные линии и, фокусируясь на сюрреализме, Рене Магритт начал заниматься скульптурой в поздний период своего творчества. У него было игривое и провокационное чувство юмора, которое он легко прикладывал к большинству своих работ. Хорошим примером является серия картин труб, которые он создал. Очарование, которое мастер испытывал к парадоксальному миру, хорошо заметно если смотреть на всю серию, как на одно произведение, нежели на каждое в отдельности.
Выставки Рене Магритт проходили не только в Брюсселе, но и во всем мире. В 1936 году в Нью-Йорке были выставлены его труды, которые в последствие перевыставлялись еще два раза в 1965 в Музее Современного Искусства и в 1992 в Музее Искусств Метрополитен.
«Если сон - это проявление жизни, то жизнь - это проявление сна» Рене Магритт
